Co potrafi Nano Banana 2? 10 oszałamiających przykładów tworzenia obrazów przez sztuczną inteligencję

Szybki przegląd — 10 kreatywnych wskazówek + powtarzalne podpowiedzi + wszystko do wypróbowania za darmo

Nano Banana 2 to nie tylko narzędzie do generowania „jednego rodzaju obrazów”. Jest to kompleksowa platforma kreatywna oparta na sztucznej inteligencji, która umożliwia tworzenie portretów filmowych, fantastycznych światów, fotografii produktowej, ilustracji anime, arcydzieł krajobrazowych, wizualizacji architektonicznych, fotografii kulinarnej, artykułów modowych, sztuki abstrakcyjnej i projektów koncepcyjnych — wszystko to za pomocą podpowiedzi tekstowych. W tym artykule opisano 10 różnych kierunków twórczych, a każdemu z nich towarzyszy wysokiej jakości podpowiedź gotowa do bezpośredniego skopiowania. Wystarczy wkleić ją do Nano Banana 2, aby wygenerować dzieło sztuki.

Wszystkie podpowiedzi zawarte w tym tekście są dostępne do bezpłatnego wypróbowania. Zarejestruj się, aby rozpocząć. Skopiuj podpowiedź, wklej ją, kliknij, aby wygenerować, i otrzymaj swój obraz w ciągu kilku sekund. Jeśli chcesz zmodyfikować te podpowiedzi, Prompt Generator może pomóc w rozszerzeniu prostych pomysłów do profesjonalnych, szczegółowych podpowiedzi.

Zacznij tworzyć za darmo → | Generowanie podpowiedzi jednym kliknięciem → | Konwersja stylu obrazu →

Jak korzystać z tych studiów przypadków

Każdy przypadek przebiega według tego samego trzyetapowego procesu, niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz przygodę z generowaniem obrazów przez sztuczną inteligencję, czy jesteś doświadczonym autorem promptów – procedura pozostaje całkowicie spójna.

Krok pierwszy: Skopiuj polecenie. Każde polecenie w poniższych dziesięciu sekcjach znajduje się w bloku kodu; kliknij, aby skopiować cały fragment.

Krok drugi: Wklej i wygeneruj. Otwórz narzędzie Nano Banana 2 Text-to-Image Generator, wklej polecenie do pola wprowadzania danych, wybierz styl i proporcje obrazu, a następnie kliknij „Generuj”. Obrazy pojawiają się zazwyczaj w ciągu 10–30 sekund.

Krok trzeci: Iteracyjne udoskonalanie. Po przejrzeniu wstępnych wyników dostosuj dowolny aspekt polecenia do swoich wymagań — zmień motyw, zmień schemat kolorów, dostosuj oświetlenie i cienie lub dodaj lub usuń szczegóły. Każda generacja oznacza początek eksploracji, a nie jej zakończenie.

Jeśli nie masz pewności, jak tworzyć podpowiedzi, po prostu pomiń ten krok. Generator podpowiedzi](/image-prompt-generator) wymaga tylko kilku słów opisujących Twój pomysł (np. „smok szybujący nad górami”). Automatycznie rozbuduje to do profesjonalnej podpowiedzi zawierającej słowa kluczowe dotyczące stylu, opisy oświetlenia i wskazówki dotyczące kompozycji — gotowej do bezpośredniego skopiowania do generatora obrazów. Aby uzyskać więcej informacji na temat technik tworzenia podpowiedzi, zapoznaj się z Podręcznikiem użytkownika Nano Banana 2.

Wskazówki dotyczące poprawy jakości wydruku:

• Określ warunki oświetlenia. „Oświetlenie boczne w złotej godzinie” i „jasne światło dzienne” dają zupełnie różne efekty. Oświetlenie to najważniejszy czynnik wpływający na jakość obrazu.
• Używaj terminologii fotograficznej. Terminy takie jak „mała głębia ostrości”, „obiektyw 85 mm” i „obiektyw szerokokątny” dają sztucznej inteligencji precyzyjne instrukcje renderowania, co znacznie poprawia realizm.
• Na końcu dodaj słowa kluczowe dotyczące jakości. Terminy takie jak „arcydzieło”, „ultra-szczegółowe” i „rozdzielczość 8K” skłaniają sztuczną inteligencję do generowania obrazów w najwyższej jakości.
• Zawsze dodawaj „bez tekstu, bez słów, bez liter” — aby zapobiec pojawieniu się niepożądanego tekstu na wygenerowanym obrazie.

1. Fotografia portretowa w stylu filmowym

Fotografia portretowa króluje na platformach tworzenia treści wizualnych — twarz uchwycona przy pomocy mistrzowskiego oświetlenia i cieniowania może natychmiast opowiedzieć historię. Nano Banana 2 doskonale radzi sobie z generowaniem portretów, które wyglądają tak, jakby zostały wykonane przez profesjonalnych fotografów przy użyciu najwyższej klasy sprzętu w idealnych warunkach oświetleniowych — tego rodzaju zdjęcia zazwyczaj wymagają sprzętu oświetleniowego wartego dziesiątki tysięcy funtów i idealnego wyczucia czasu.

Kluczem do wysokiej jakości portretów AI jest precyzja światła i cienia oraz opis obiektywu. Nie pisz po prostu „portret kobiety”, ale opisz pożądaną jakość światła. Oświetlenie Rembrandta tworzy klasyczne trójkątne rozjaśnienie po stronie cienia policzka. Oświetlenie motylkowe rzuca subtelny cień pod nosem, przywołując wyrafinowaną estetykę magazynów haute couture. Oświetlenie konturowe oddziela obiekt od tła za pomocą świetlistej krawędzi. Każdy schemat oświetlenia zasadniczo zmienia emocjonalny ton końcowego obrazu.

Skopiuj ten komunikat:

Cinematic portrait of a young woman standing near a window during golden hour, warm amber light streaming across her face creating Rembrandt lighting with a soft triangle of light on her cheek, shallow depth of field with creamy bokeh in the background, shot on 85mm f/1.4 lens, film grain texture, rich warm color grading with deep shadows and lifted highlights, natural skin texture with subtle freckles, windswept auburn hair catching the light, wearing a cream linen shirt, soft diffused natural light, professional photography, editorial quality, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Zalecenia dotyczące stylu: Wykorzystaj fotorealistyczne zdjęcia lub kinowe ustawienia wstępne Nano Banana 2, z proporcjami obrazu 3:4, idealnymi do kompozycji portretowych.

Wskazówki techniczne: Oświetlenie prime time daje optymalne rezultaty w połączeniu z „oświetleniem bocznym” i „oświetleniem tylnym dla konturowania”, tworząc trójwymiarowy efekt nieosiągalny przy oświetleniu płaskim. Dodanie „ziarna filmowego” lub odniesień do „Kodak Portra 400” wprowadza subtelne analogowe tekstury, przeciwdziałające cyfrowej estetyce.

Odpowiednie scenariusze:

• Zdjęcia profilowe w mediach społecznościowych — Twórz profesjonalnej jakości zdjęcia osobiste bez konieczności rezerwacji fotografa. Nadają się one do wykorzystania na platformach takich jak WeChat, Xiaohongshu i LinkedIn.
• Elementy tożsamości marki — Twórz spójne stylistycznie zdjęcia portretowe do kampanii marketingowych i stron docelowych witryn internetowych.
• Kreatywne eksperymenty fotograficzne — Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetlenia i kompozycjami przy użyciu sztucznej inteligencji przed fizycznymi sesjami zdjęciowymi, oszczędzając czas w studiu.

Więcej szczegółowych informacji na temat procesu tworzenia portretów w programie Nano Banana 2, w tym sposobu wykorzystania funkcji Image-to-Image do optymalizacji transferu stylu, można znaleźć w Kompletnym przewodniku po platformie.

2. Sztuka fantasy i science fiction

Fantasy i science fiction to dziedziny, w których generowanie obrazów przez sztuczną inteligencję naprawdę błyszczy. Gatunki te wymagają scen, stworzeń i sytuacji, które nie istnieją w rzeczywistości – niemożliwych do sfotografowania, a jednocześnie wymagających dziesiątek godzin tradycyjnego malowania cyfrowego. Nano Banana 2 skraca czas tworzenia do zaledwie kilku sekund, zachowując jednocześnie przekonujące szczegóły i atmosferę.

Kluczem do tworzenia potężnych bodźców fantasy jest wzbogacanie scen poprzez opowiadanie historii poprzez otoczenie. Nie pisz po prostu „smok” — opisz, gdzie się znajduje, jaki jest kolor nieba, jak światło oddziałuje na jego łuski i co teren pod jego stopami mówi o świecie. Każdy dodany szczegół dostarcza sztucznej inteligencji więcej kontekstu do stworzenia spójnego, wiarygodnego świata fantasy.

Skopiuj ten komunikat:

Epic fantasy scene of a dragon rider soaring above a massive crystalline ice fortress carved into a frozen mountain peak, the dragon's scales shimmering with iridescent blue and silver, enormous leathery wings spread wide casting shadows over the fortress towers below, northern lights rippling across a twilight sky in bands of emerald green and violet, distant snow-covered mountain range fading into atmospheric haze, volumetric god rays piercing through gaps in the clouds, ice particles glittering in the cold air, detailed armor on the rider with fur-lined cloak billowing in the wind, epic scale composition with dramatic low angle perspective, concept art style, matte painting quality, cinematic lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Zalecenia dotyczące stylu: Presety sztuki cyfrowej lub konceptualnej najlepiej oddają malarski charakter ilustracji fantasy. Format panoramiczny 16:9 zapewnia wystarczającą przestrzeń poziomą dla epickich scen.

Techniki podpowiadania: Sztuka fantasy korzysta z efektów atmosferycznych — terminy takie jak „mgła wolumetryczna”, „efekt Tyndalla”, „zamglenie atmosferyczne” i „efekty cząsteczkowe” dodają głębi i zapobiegają płaskiemu wyglądowi scen. Opisy skali, takie jak „ogromny”, „wysoki” i „rozległy”, pomagają sztucznej inteligencji uchwycić zamierzone epickie proporcje.

Odpowiednie scenariusze:

• Grafika koncepcyjna do gier — Szybkie tworzenie grafiki koncepcyjnej przedstawiającej otoczenie, postacie i stworzenia do propozycji gier i tablic inspiracji.
• Okładki powieści i książek — Tworzenie okładek do opowieści fantasy lub science fiction, które dokładnie oddają klimat dzieła.
• Ilustracje do gier planszowych/TRPG — Twórz niestandardowe grafiki do kampanii, kart postaci i dokumentów dotyczących budowania świata.
• Treści w mediach społecznościowych — Twórz przyciągające wzrok zasoby o tematyce fantasy na okładki Bilibili, nagłówki oficjalnych kont WeChat i okładki Douyin (TikTok).

3. Fotografia produktowa

Fotografia produktowa jest jednym z najbardziej wartościowych komercyjnie zastosowań generowania obrazów przez sztuczną inteligencję. Tradycyjne sesje produktowe wymagają fotografów, sprzętu oświetleniowego, studiów, rekwizytów i obróbki po produkcji — kompletnego procesu, który może kosztować od setek do tysięcy funtów za sztukę. Nano Banana 2 umożliwia generowanie profesjonalnych zasobów wizualnych przy użyciu jedynie opisu tekstowego. Niezależnie od tego, czy chodzi o wizualizację produktów, które nie zostały jeszcze wyprodukowane, tworzenie banerów na strony docelowe, czy masową produkcję fotografii katalogowych, zapewnia ona wyjątkowe wyniki.

Kluczem do uzyskania atrakcyjnych zdjęć produktów z wykorzystaniem sztucznej inteligencji jest precyzyjny opis ustawienia oświetlenia i tekstury powierzchni. Światło inaczej oddziałuje na matowe wykończenia, błyszczące powierzchnie, szczotkowany metal, skórę, szkło i tkaniny. Im bardziej szczegółowy opis tych oddziaływań, tym bardziej realistyczny będzie efekt końcowy.

Skopiuj ten komunikat:

Luxury men's wristwatch product photography on a polished black obsidian surface, dramatic studio lighting with a single key light from the upper left creating sharp highlights on the brushed stainless steel case and sapphire crystal, subtle smoke wisps drifting across the dark background, the watch face showing intricate mechanical movement visible through a skeleton dial, rose gold hour markers catching the light, dark brown alligator leather strap with visible texture and stitching, shallow depth of field with the watch crown in sharp focus, reflection of the watch visible on the glossy surface below, commercial product photography, high-end advertising quality, studio lighting setup, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Rekomendacja stylistyczna: Realistyczny styl fotografii + proporcje 1:1, najbardziej odpowiednie dla zdjęć produktów. Format kwadratowy ma uniwersalne zastosowanie na platformach e-commerce, w mediach społecznościowych i katalogach drukowanych.

** Wskazówki dotyczące fotografii komercyjnej:** W fotografii produktowej im prostsze tło, tym lepiej. Ciemne, neutralne lub gradientowe tła skupiają całą uwagę na produkcie. Dodaj jeden lub dwa elementy otoczenia — odbicie, smugę dymu, mały rekwizyt — aby stworzyć atmosferę bez bałaganu. Podaj dokładne opisy materiałów („szczotkowana stal nierdzewna”, „matowa ceramika”, „polerowane różowe złoto”), aby pomóc sztucznej inteligencji w renderowaniu przekonujących tekstur powierzchni.

Odpowiednie scenariusze:

• Główne zdjęcia/zdjęcia promocyjne w e-commerce — Tworzenie wysokiej jakości wizualizacji produktów na potrzeby głównych zdjęć w serwisie Taobao, zdjęć promocyjnych w serwisie JD.com oraz stron docelowych niezależnych witryn internetowych bez konieczności wykonywania zdjęć.
• Materiały reklamowe — Twórz dopracowane obrazy produktów do reklam cyfrowych, promocji w mediach społecznościowych i materiałów drukowanych.
• Katalogi produktów — Zachowaj spójność i wysoką jakość obrazów w całej linii produktów.
• Wizualizacja nowych produktów — Generuj makiety przed wprowadzeniem produktu na rynek, aby ocenić reakcję rynku i zebrać opinie.

Jeśli posiadasz zdjęcia produktów wymagające poprawy, narzędzie Image Enhancement Tool może przekształcić zwykłe zdjęcia produktów w wizualizacje o studyjnej jakości. Aby uzyskać więcej informacji na temat dalszych procesów edycji obrazów, zapoznaj się z Nano Banana 2 Image Editing Guide.

4. Animacja i ilustracja

Styl anime i ilustracji to jedne z najbardziej popularnych kierunków twórczych w generowaniu obrazów przez sztuczną inteligencję. Niezależnie od tego, czy tworzysz projekty postaci, grafiki dla fanów, grafiki do mediów społecznościowych czy elementy narracji wizualnej, zrozumienie estetyki anime przez Nano Banana 2 — od ciepłej palety akwareli studia Ghibli po ostre linie i żywe kolory współczesnego anime cyfrowego — daje rezultaty, które wydają się autentycznie zakorzenione w tym medium, a nie są jedynie „filtrem kreskówkowym” nałożonym na zdjęcia.

Najlepsze podpowiedzi dotyczące anime łączą opisy postaci z nastrojowymi sceneriami. Anime opiera się przede wszystkim na atmosferze — sposobie, w jaki światło słoneczne prześwieca przez gałęzie kwitnącej wiśni, sposobie, w jaki wiatr rozwiewa włosy, harmonii między wyrazem twarzy postaci a paletą kolorów otaczającej sceny. Dzięki włączeniu takich nastrojowych szczegółów do podpowiedzi, wynik przypomina kadr z filmu.

Skopiuj ten komunikat:

Beautiful anime illustration of a young girl standing beneath a canopy of cherry blossom trees in full bloom, soft pink petals drifting through warm afternoon sunlight, she wears a flowing white summer dress with delicate lace details, her long dark hair caught mid-movement by a gentle breeze, looking up with a peaceful expression and soft smile, dappled sunlight creating warm patches of golden light on the grass beneath her, a wooden footbridge over a small stream visible in the background, Studio Ghibli inspired color palette with warm peachy pinks and soft greens, watercolor-like soft edges blending with detailed linework, atmospheric light particles floating in the air, anime art style, illustration quality, beautiful detailed eyes, ultra-detailed, masterpiece, no text, no words, no letters

Zalecenia dotyczące stylu: Wybierz gotowe ustawienia stylu anime lub ilustracji dla Nano Banana 2. Proporcje obrazu 3:4 najlepiej nadają się do ilustracji anime skupiających się na postaciach, natomiast proporcje 16:9 są idealne do szerszych kompozycji scen.

** Techniki odniesień stylistycznych:** Wymienienie konkretnych studiów animacji lub artystów w poleceniach znacząco zmienia estetykę wizualną. „Studio Ghibli” kojarzy się z ciepłymi, malarskimi środowiskami o miękkich krawędziach. „Makoto Shinkai” wywołuje wyraziste, fotograficznie realistyczne niebo i dramatyczne oświetlenie. „Kyoto Animation” tworzy czyste linie i skrupulatnie dopracowane wyrazy twarzy postaci. Odniesienia te pełnią rolę stylistycznych punktów odniesienia, kierując kierunkiem renderowania AI.

Odpowiednie scenariusze:

• Ilustracje do mediów społecznościowych — Tworzenie przyciągających wzrok grafik w stylu anime dla Xiaohongshu, Weibo, okładek Douyin i WeChat Moments.
• Fan fiction i oryginalne postacie — Projektowanie i wizualizacja postaci do osobistych projektów, opowiadań lub kreatywnych kolekcji.
• Treści własne — Tworzenie charakterystycznych, dostosowanych do potrzeb ilustracji dla oficjalnych kont WeChat, okładek Bilibili i mediów cyfrowych, wykraczających poza typowe zdjęcia stockowe.
• Narracje wizualne — Tworzenie sekwencji ilustracji do komiksów internetowych, powieści wizualnych lub koncepcji scenariuszy.

5. Krajobrazy i przyroda

Fotografia krajobrazowa pozostaje jednym z najbardziej uniwersalnych tematów – a także dziedziną, w której obrazy generowane przez sztuczną inteligencję mogą konkurować z autentyczną fotografią. Zaletą krajobrazów generowanych przez sztuczną inteligencję jest możliwość jednoczesnego kontrolowania wszystkich zmiennych: dokładnej pory dnia, warunków pogodowych, pory roku, efektów atmosferycznych i kompozycji. W prawdziwej fotografii uchwycenie ośnieżonych szczytów górskich idealnie odbijających się w spokojnym jeziorze, podczas gdy mgła unosi się nad doliną, może wymagać tygodniowego oczekiwania. W Nano Banana 2 wystarczy jedno polecenie.

Najbardziej efektowne kompozycje krajobrazowe łączą w sobie wyraziste elementy pierwszego planu, uderzające elementy środkowego planu i nastrojowe tło. To „trójwarstwowe podejście” tworzy wrażenie głębi, w naturalny sposób kierując wzrok widza na całą scenę.

Skopiuj ten komunikat:

Breathtaking mountain landscape at sunrise, a snow-capped peak illuminated by the first golden rays of dawn with alpenglow painting the summit in warm pink and orange tones, perfectly still alpine lake in the foreground creating a mirror-like reflection of the mountains and sky, morning mist rolling through the valley in delicate layers, ancient pine trees silhouetted along the shoreline, wildflowers dotting the grassy bank in the immediate foreground with dewdrops catching the light, a few wispy clouds catching pink and gold light against a gradient sky transitioning from deep blue to warm amber, long exposure water effect creating a glass-like surface, landscape photography, National Geographic quality, dramatic natural lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Zalecenia dotyczące stylu: Realistyczny styl fotografii w połączeniu z formatem panoramicznym 16:9 najlepiej oddaje wrażenie przestrzeni charakterystyczne dla fotografii krajobrazowej. Format ten idealnie pasuje również do standardowych rozmiarów tapet na pulpit.

Techniki związane z pogodą i czasem: Pora dnia i warunki pogodowe to dwa najważniejsze czynniki wpływające na wygląd krajobrazu. „Niebieska godzina” tworzy chłodną, melancholijną atmosferę. „Złota godzina” tworzy ciepłe, zachęcające odcienie. „Zachmurzenie z dramatycznymi promieniami słońca” generuje klimatyczne sceny bogate w emocje. „Po ulewie” dodaje wilgotne powierzchnie, odbicia w kałużach i nasycone kolory. Określenie warunków atmosferycznych daje sztucznej inteligencji jasne wytyczne dotyczące emocjonalnego tonu sceny.

Odpowiednie scenariusze:

• Tapety na komputery stacjonarne/urządzenia mobilne — Generuj tapety dostosowane do preferowanych wymiarów i estetyki.
• Treści związane z podróżami — Twórz sugestywne zdjęcia miejsc docelowych dla publikacji podróżniczych, dzienników podróży Xiaohongshu i mediów społecznościowych.
• Treści związane z naturą i ochroną środowiska — Twórz zasoby wizualne do publikacji, kalendarzy i materiałów edukacyjnych o tematyce przyrodniczej.
• Medytacja i wellness — Twórz spokojne sceny natury do aplikacji medytacyjnych, platform zdrowotnych i nastrojowych wyświetlaczy.

Jeśli chcesz przekształcić zdjęcia krajobrazów w dynamiczne filmy, funkcja Video Generator programu Nano Banana 2 może zamienić Twoje najcenniejsze zdjęcia krajobrazów w płynne, kinowe klipy wideo.

6. Architektura i projektowanie wnętrz

Wizualizacja architektoniczna to dziedzina, w której generowanie obrazów przez sztuczną inteligencję już teraz zmienia profesjonalne procesy pracy. Architekci, projektanci wnętrz i specjaliści ds. nieruchomości tradycyjnie polegali na kosztownym oprogramowaniu do renderowania 3D i wielogodzinnym konfigurowaniu scen, aby uzyskać fotorealistyczne wizualizacje. Nano Banana 2 może generować szkice koncepcyjne architektury w ciągu kilku sekund – nie jako substytut szczegółowych prac CAD, ale jako narzędzie do szybkiego tworzenia pomysłów, umożliwiające projektantom szybkie przeanalizowanie dziesiątek opcji przed podjęciem ostatecznej decyzji.

Najskuteczniejsze wskazówki architektoniczne określają trzy elementy: styl architektoniczny, warunki czasowe i oświetleniowe oraz kombinacje materiałów. Siła wyrazu architektury tkwi w grze światła i powierzchni, dlatego kluczowe znaczenie ma opisanie interakcji między światłem naturalnym, materiałami odbijającymi światło i cieniami.

Skopiuj ten komunikat:

Modern parametric architecture museum building with flowing organic curves and sweeping white concrete forms inspired by Zaha Hadid, floor-to-ceiling glass facades revealing warm amber interior lighting, photographed at twilight during blue hour with deep indigo sky gradient, the building reflected in a shallow reflecting pool in the foreground creating perfect symmetry, landscape lighting highlighting the sculptural exterior forms, mature olive trees and minimalist landscaping flanking the entrance pathway, warm light spilling from the interior contrasting with the cool blue exterior, people silhouetted inside giving sense of scale, architectural photography with tilt-shift lens effect, ArchDaily quality, dramatic evening lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Zalecany styl: Realistyczny styl fotograficzny + proporcje 16:9, zapewniające najbardziej atrakcyjne renderingi architektoniczne. Szeroki format jest zgodny ze standardowymi praktykami kompozycyjnymi stosowanymi w fotografii architektonicznej.

Techniki kompozycyjne: Fotografia architektury opiera się na określonych zasadach kompozycyjnych, które można bezpośrednio przełożyć na słowa podpowiedzi. Wykorzystanie „odbijających się basenów” lub „wilgotnych chodników” do stworzenia refleksów podwaja efekt wizualny. Określenie „zmierzch” lub „niebieska godzina” pozwala uzyskać najbardziej dramatyczny kontrast między ciepłym oświetleniem wnętrz a chłodnym niebem na zewnątrz. Efekt „tilt-shift” koryguje zbieżne linie pionowe, zapewniając jakość wizualną profesjonalnej fotografii architektury.

Odpowiednie scenariusze:

• Wizualizacja architektoniczna — Szybkie generowanie koncepcyjnych renderingów do ofert dla klientów i przeglądów projektów.
• Marketing nieruchomości — Tworzenie inspirujących obrazów stylu życia dla luksusowych inwestycji i projektów nieruchomościowych. Idealne rozwiązanie do prezentacji ofert premium na platformach takich jak Lianjia i Beike.
• Koncepcje aranżacji wnętrz — Wizualizacja układów przestrzennych, palet materiałów i schematów oświetlenia przed wdrożeniem.
• Urbanistyka — Generowanie renderingów z lotu ptaka i z poziomu ulicy dla projektów deweloperskich i przestrzeni publicznych.

7. Fotografia kulinarna

Fotografia kulinarna to wyspecjalizowana dziedzina, która charakteryzuje się własnym, specyficznym językiem wizualnym – a sztuczna inteligencja już dowiodła, że potrafi go doskonale odtworzyć. Niezależnie od tego, czy zdjęcia są wykonywane tradycyjną techniką fotograficzną, czy generowane przez sztuczną inteligencję, głównym wyzwaniem fotografii kulinarnej jest wywołanie u widza instynktownej reakcji: wrażenia chrupkości idealnie karmelizowanej skórki, połysku świeżej polewy, unoszącej się pary z gorących potraw prosto z piekarnika. Zdolność Nano Banana 2 do oddania tych sensorycznych szczegółów jest naprawdę imponująca.

Najlepsze zdjęcia kulinarne nie opisują jedynie „czym jest danie”, ale skupiają się na „jak wygląda”. Tekstura, połysk, temperatura kolorów, sposób podania i otaczające rekwizyty mają wpływ na to, czy ostateczny obraz wygląda apetycznie, czy też zupełnie nie inspiruje.

Skopiuj ten komunikat:

Premium Japanese otoro tuna sushi platter, exquisitely plated on a handmade dark slate serving board, the fatty tuna showing beautiful pink and white marbling with a glistening fresh surface catching the light, nigiri pieces with perfectly shaped vinegared rice visible beneath, thin slices of pickled ginger and a small mound of fresh wasabi as garnish, a few drops of premium soy sauce pooling on the slate surface, moody dark food photography with a single warm directional light source from the upper left creating dramatic shadows, shallow depth of field with the front piece in razor-sharp focus, dark wood table surface with subtle grain texture, a ceramic sake cup and small bottle blurred in the background, steam or cool mist rising subtly from freshly prepared pieces, food photography, Bon Appetit magazine quality, macro detail, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Rekomendacja stylistyczna: Realistyczny styl fotografii + proporcje portretowe 3:4, które odpowiadają popularnemu formatowi fotografii kulinarnej na Instagramie i Xiaohongshu.

Techniki fotografowania potraw: Kierunek oświetlenia ma ogromne znaczenie w fotografii potraw. Pojedyncze źródło światła skierowane z boku lub nieco z tyłu tworzy cienie i refleksy, które podkreślają fakturę potraw. Oświetlenie tylne doskonale nadaje się do rozświetlania półprzezroczystych składników, takich jak sosy, miód lub napoje. Ujęcie „flat lay” z góry nadaje się do aranżacji potraw składających się z wielu elementów. Dodanie „pary” lub „kropel kondensacji” sugeruje świeżość i temperaturę.

Odpowiednie scenariusze:

• Marketing restauracji — Generowanie zdjęć potraw do wykorzystania jako główne elementy wizualne serwisu Dianping, platform dostawczych i mediów społecznościowych, eliminując potrzebę profesjonalnej fotografii kulinarnej.
• Blogowanie kulinarne — Twórz atrakcyjne zdjęcia przewodnie do przepisów kulinarnych i postów na oficjalnym koncie WeChat.
• Projektowanie menu — Zachowaj spójny, apetyczny styl wizualny w całym menu lub katalogu produktów.
• Xiaohongshu Food Notes — Szybko generuj wysokiej jakości zdjęcia towarzyszące postom z recenzjami restauracji.

8. Artykuły dotyczące mody i redagowane artykuły

Fotografia mody stanowi połączenie sztuki, komercji i narracji. Każde zdjęcie redakcyjne musi jednocześnie przekazywać emocje, ruch i poczucie aspiracji — najlepsze prace przenoszą widzów do innego świata, a nie tylko prezentują ubrania. Nano Banana 2 generuje obrazy modowe o atmosferycznej jakości i precyzji kompozycji wymaganej w wysokiej klasy fotografii redakcyjnej.

Sekret tworzenia atrakcyjnych opisów modowych tkwi w traktowaniu otoczenia jako postaci w kadrze. Lokalizacja, pogoda, oświetlenie i nastrój powinny wzmacniać narrację opowiadaną przez ubrania. Brukowana ulica w deszczową noc, z neonowymi refleksami, opowiada zupełnie inną historię niż skąpany w słońcu śródziemnomorski taras.

Skopiuj ten komunikat:

High fashion editorial photograph of a model walking down a rain-soaked cobblestone street at night, wearing an oversized structured black trench coat with sharp shoulders and a flowing silhouette, wet cobblestones reflecting neon signs in pools of pink and electric blue, light rain falling creating visible streaks against the dark background, the model mid-stride with confident posture and a direct gaze toward the camera, dramatic side lighting from a nearby storefront casting long shadows, her slicked-back dark hair wet from the rain, minimal accessories with a single statement ring catching the light, shallow depth of field blurring the atmospheric street scene behind her, moody color grading with crushed blacks and selective warm highlights, fashion editorial, Vogue quality, cinematic atmosphere, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Rekomendowany styl: Styl fotografii filmowej lub dokumentalnej + proporcje portretowe 3:4, dające rezultaty najbardziej zbliżone do fotografii mody na poziomie redakcyjnym. Format portretowy jest zgodny z układem drukowanych magazynów modowych i lookbooków.

Techniki tworzenia atmosfery: Fotografia mody w większym stopniu niż inne gatunki opiera się na atmosferze. „Deszczowe dni” wzmacniają odbicia, dodają wilgotnej tekstury i stwarzają okazję do uzyskania dramatycznego oświetlenia. „Złota godzina na dachach” wywołuje ciepło i poczucie tęsknoty. „Sesje studyjne z kolorowym oświetleniem żelowym” dają odważne, graficzne efekty redakcyjne. „Magazyny przemysłowe + naturalne światło z okien” pokazują surową, autentyczną estetykę preferowaną przez współczesne media modowe.

Odpowiednie scenariusze:

• Lookbook marki — Tworzenie sezonowych obrazów i tablic inspiracji dla marek modowych przy minimalnych kosztach.
• Treści magazynów modowych — Tworzenie rozkładówek redakcyjnych i koncepcji okładek dla publikacji cyfrowych i drukowanych.
• Treści dotyczące stylizacji — Tworzenie inspirujących obrazów do notatek dotyczących stylizacji Xiaohongshu, okładek filmów o modzie Douyin i platform stylizacyjnych.
• Zdjęcia scenariuszy e-commerce — Tworzenie fotografii lifestyle'owych prezentujących produkty w aspirujących środowiskach życia.

9. Sztuka abstrakcyjna i surrealistyczna

Sztuka abstrakcyjna i surrealistyczna przenosi generowanie AI w obszary, w których ma ona prawdziwą przewagę twórczą nad tradycyjnymi narzędziami. Style te, nieograniczone fizyczną rzeczywistością, umożliwiają AI łączenie materiałów, fizyki i efektów wizualnych w sposób, który okazuje się niezwykle trudny nawet dla fotografii lub malarstwa cyfrowego. Płynny chrom przepływający przez fraktalne krajobrazy, opalizujące organizmy zawieszone w stanie nieważkości, niemożliwe geometrie renderowane z hiperrealistycznymi teksturami — te koncepcje są naturalną domeną sztucznej inteligencji.

Kluczem do tworzenia silnych abstrakcyjnych bodźców jest połączenie konkretnych opisów materiałów z nieprawdopodobnymi kombinacjami. Im dokładniej opisujesz właściwości fizyczne każdego elementu — jak światło odbija się od chromu, jak szkło załamuje kolory, jak płyną ciecze — tym bardziej atrakcyjna wizualnie staje się powstała surrealistyczna kompozycja.

Skopiuj ten komunikat:

Abstract surreal artwork of flowing liquid chrome organic forms suspended in a void, the metallic surface reflecting an unseen environment with distorted iridescent rainbow highlights shifting from deep violet through electric teal to molten gold, fractal patterns emerging within the chrome creating infinite recursive detail, smaller spherical droplets of liquid metal floating nearby catching light at different angles, subtle volumetric fog in cool blue tones creating depth in the background, caustic light patterns projected on invisible surfaces from the chrome reflections, the composition suggesting organic growth frozen mid-motion like a high-speed photograph of mercury in zero gravity, octane render quality, hyperrealistic material rendering, studio lighting with multiple colored light sources, abstract art, contemporary digital art gallery quality, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Zalecany styl: sztuka cyfrowa lub styl abstrakcyjny + proporcje 1:1. Kwadratowy format eliminuje wszelkie tendencje orientacyjne w kompozycjach prostokątnych, umieszczając abstrakcyjne formy w centrum wizualnym.

Techniki sztuki abstrakcyjnej: Abstrakcyjne podpowiedzi można łączyć z silnikami renderującymi („Octane Render”, „Unreal Engine 5”, „Cinema 4D”) i słowami kluczowymi określającymi styl artystyczny. Takie połączenie pozwala sztucznej inteligencji zastosować techniczną precyzję renderowania do kompozycji artystycznych. Opisy materiałów są najpotężniejszymi narzędziami — terminy takie jak „płynny chrom”, „matowe szkło”, „opalizująca perła”, „przezroczysta żywica” i „folia holograficzna” wywołują wyraźnie różne i oszałamiające wizualnie efekty renderowania.

Odpowiednie scenariusze:

• Dzieła sztuki i grafiki — Tworzenie oryginalnych dzieł abstrakcyjnych dla galerii cyfrowych, produktów drukowanych na żądanie i koncepcji wystaw.
• Kreatywne plakaty i dekoracje ścienne — Tworzenie przyciągających wzrok elementów wizualnych do dekoracji wnętrz, przestrzeni biurowych i sklepów.
• Okładki albumów i wizualizacje muzyczne — Tworzenie charakterystycznych grafik do wydawnictw muzycznych, okładek playlist i wizualnych teł.
• Wizualna tożsamość marki — Tworzenie abstrakcyjnych elementów wizualnych do tła logo, tekstur stron internetowych i materiałów marketingowych.

10. Grafika koncepcyjna i projektowanie pojazdów

Sztuka koncepcyjna łączy wyobraźnię z inżynierią. Służy jako język wizualny wykorzystywany przez studia gier, firmy produkujące filmy i projektantów przemysłowych do przekazywania kreatywnych pomysłów, które nie zostały jeszcze zrealizowane w świecie fizycznym. Nano Banana 2 okazuje się wyjątkowo skutecznym narzędziem na etapie koncepcyjnym — nie zastępuje umiejętności artystów koncepcyjnych, ale znacznie przyspiesza etap eksploracji wymagający szybkiej wizualizacji dziesiątek potencjalnych kierunków.

Projektowanie pojazdów i środków transportu stanowi szczególnie interesujący obszar zastosowań, ponieważ łączy precyzję mechaniczną z estetyczną wizją. Pojazd koncepcyjny musi wyglądać zarówno funkcjonalnie, jak i futurystycznie, opierając się na wystarczającym realizmie inżynieryjnym, aby był wiarygodny, a jednocześnie przesuwał granice projektowania w przyszłość.

Skopiuj ten komunikat:

Futuristic concept art of a sleek hovering motorcycle floating above a cracked desert highway at sunset, the vehicle featuring an aerodynamic carbon fiber body with exposed mechanical joints and glowing blue anti-gravity thrusters underneath emitting a soft heat distortion, matte gunmetal grey with accent lines of electric cyan, the rider wearing a streamlined tactical suit with an integrated helmet featuring a reflective visor, desert landscape stretching to distant mesas and rock formations silhouetted against a dramatic orange and purple sunset sky, dust particles suspended in the warm evening air catching the last rays of sunlight, motion blur on the ground suggesting high speed, the motorcycle casting a faint blue glow on the road surface below, industrial design concept art, Syd Mead inspired, vehicle design portfolio quality, dramatic cinematic lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Zalecenia dotyczące stylu: Styl grafiki koncepcyjnej lub cyfrowej + format panoramiczny 16:9. Szeroki format zapewnia przestrzeń dla projektów pojazdów, umożliwiając stworzenie kontekstu środowiskowego i osadzenie projektu w wiarygodnym świecie.

Techniki tworzenia grafiki koncepcyjnej: Odwołania do wpływowych artystów koncepcyjnych w ramach wytycznych pozwalają ustalić styl wizualny. „Syd Mead” kojarzy się z czystym, optymistycznym futuryzmem filmów Blade Runner i Tron. „Ralph McQuarrie” nawiązuje do klasycznej futurystycznej estetyki Gwiezdnych wojen. „Daniel Simon” kojarzy się z opływowymi projektami pojazdów samochodowych. Połączenie odniesień do artystów z konkretnymi opisami materiałów („włókno węglowe”, „szczotkowany tytan”, „kompozyt ceramiczny”) pozwala uzyskać projekty, które są zarówno inspirowane sztuką, jak i oparte na podstawach technicznych.

Odpowiednie scenariusze:

• Tworzenie gier — Szybkie generowanie projektów koncepcyjnych pojazdów, broni i rekwizytów do propozycji gier i bibliotek wizualnych przedprodukcyjnych.
• Sztuka koncepcyjna dla filmu i telewizji — Wizualizacja futurystycznych pojazdów, środowisk i technologii dla produkcji science fiction.
• Projektowanie przemysłowe — Badanie formy i kierunku estetycznego dla projektów związanych z projektowaniem produktów.
• Osobiste portfolio twórcze — Tworzenie portfolio grafik koncepcyjnych przedstawiających projekty pojazdów i środków transportu.

Szybki przewodnik: wszystkie 10 podpowiedzi

Poniżej znajduje się zwięzła lista wszystkich dziesięciu słów podpowiedzi, gotowa do bezpośredniego skopiowania i wklejenia do Nano Banana 2 Text-to-Image w celu wykorzystania.

1. Portret filmowy (3:4)

Cinematic portrait of a young woman standing near a window during golden hour, warm amber light streaming across her face creating Rembrandt lighting with a soft triangle of light on her cheek, shallow depth of field with creamy bokeh in the background, shot on 85mm f/1.4 lens, film grain texture, rich warm color grading with deep shadows and lifted highlights, natural skin texture with subtle freckles, windswept auburn hair catching the light, wearing a cream linen shirt, soft diffused natural light, professional photography, editorial quality, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

2. Fantasy i science fiction (16:9)

Epic fantasy scene of a dragon rider soaring above a massive crystalline ice fortress carved into a frozen mountain peak, the dragon's scales shimmering with iridescent blue and silver, enormous leathery wings spread wide casting shadows over the fortress towers below, northern lights rippling across a twilight sky in bands of emerald green and violet, distant snow-covered mountain range fading into atmospheric haze, volumetric god rays piercing through gaps in the clouds, ice particles glittering in the cold air, detailed armor on the rider with fur-lined cloak billowing in the wind, epic scale composition with dramatic low angle perspective, concept art style, matte painting quality, cinematic lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

3. Fotografia produktowa (1:1)

Luxury men's wristwatch product photography on a polished black obsidian surface, dramatic studio lighting with a single key light from the upper left creating sharp highlights on the brushed stainless steel case and sapphire crystal, subtle smoke wisps drifting across the dark background, the watch face showing intricate mechanical movement visible through a skeleton dial, rose gold hour markers catching the light, dark brown alligator leather strap with visible texture and stitching, shallow depth of field with the watch crown in sharp focus, reflection of the watch visible on the glossy surface below, commercial product photography, high-end advertising quality, studio lighting setup, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

4. Animacja i ilustracja (3:4)

Beautiful anime illustration of a young girl standing beneath a canopy of cherry blossom trees in full bloom, soft pink petals drifting through warm afternoon sunlight, she wears a flowing white summer dress with delicate lace details, her long dark hair caught mid-movement by a gentle breeze, looking up with a peaceful expression and soft smile, dappled sunlight creating warm patches of golden light on the grass beneath her, a wooden footbridge over a small stream visible in the background, Studio Ghibli inspired color palette with warm peachy pinks and soft greens, watercolor-like soft edges blending with detailed linework, atmospheric light particles floating in the air, anime art style, illustration quality, beautiful detailed eyes, ultra-detailed, masterpiece, no text, no words, no letters

5. Krajobrazy i przyroda (16:9)

Breathtaking mountain landscape at sunrise, a snow-capped peak illuminated by the first golden rays of dawn with alpenglow painting the summit in warm pink and orange tones, perfectly still alpine lake in the foreground creating a mirror-like reflection of the mountains and sky, morning mist rolling through the valley in delicate layers, ancient pine trees silhouetted along the shoreline, wildflowers dotting the grassy bank in the immediate foreground with dewdrops catching the light, a few wispy clouds catching pink and gold light against a gradient sky transitioning from deep blue to warm amber, long exposure water effect creating a glass-like surface, landscape photography, National Geographic quality, dramatic natural lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

6. Architektura i wnętrza (16:9)

Modern parametric architecture museum building with flowing organic curves and sweeping white concrete forms inspired by Zaha Hadid, floor-to-ceiling glass facades revealing warm amber interior lighting, photographed at twilight during blue hour with deep indigo sky gradient, the building reflected in a shallow reflecting pool in the foreground creating perfect symmetry, landscape lighting highlighting the sculptural exterior forms, mature olive trees and minimalist landscaping flanking the entrance pathway, warm light spilling from the interior contrasting with the cool blue exterior, people silhouetted inside giving sense of scale, architectural photography with tilt-shift lens effect, ArchDaily quality, dramatic evening lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

7. Fotografia kulinarna (3:4)

Premium Japanese otoro tuna sushi platter, exquisitely plated on a handmade dark slate serving board, the fatty tuna showing beautiful pink and white marbling with a glistening fresh surface catching the light, nigiri pieces with perfectly shaped vinegared rice visible beneath, thin slices of pickled ginger and a small mound of fresh wasabi as garnish, a few drops of premium soy sauce pooling on the slate surface, moody dark food photography with a single warm directional light source from the upper left creating dramatic shadows, shallow depth of field with the front piece in razor-sharp focus, dark wood table surface with subtle grain texture, a ceramic sake cup and small bottle blurred in the background, steam or cool mist rising subtly from freshly prepared pieces, food photography, Bon Appetit magazine quality, macro detail, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

8. Moda (3:4)

High fashion editorial photograph of a model walking down a rain-soaked cobblestone street at night, wearing an oversized structured black trench coat with sharp shoulders and a flowing silhouette, wet cobblestones reflecting neon signs in pools of pink and electric blue, light rain falling creating visible streaks against the dark background, the model mid-stride with confident posture and a direct gaze toward the camera, dramatic side lighting from a nearby storefront casting long shadows, her slicked-back dark hair wet from the rain, minimal accessories with a single statement ring catching the light, shallow depth of field blurring the atmospheric street scene behind her, moody color grading with crushed blacks and selective warm highlights, fashion editorial, Vogue quality, cinematic atmosphere, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

9. Abstrakcja i surrealizm (1:1)

Abstract surreal artwork of flowing liquid chrome organic forms suspended in a void, the metallic surface reflecting an unseen environment with distorted iridescent rainbow highlights shifting from deep violet through electric teal to molten gold, fractal patterns emerging within the chrome creating infinite recursive detail, smaller spherical droplets of liquid metal floating nearby catching light at different angles, subtle volumetric fog in cool blue tones creating depth in the background, caustic light patterns projected on invisible surfaces from the chrome reflections, the composition suggesting organic growth frozen mid-motion like a high-speed photograph of mercury in zero gravity, octane render quality, hyperrealistic material rendering, studio lighting with multiple colored light sources, abstract art, contemporary digital art gallery quality, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

10. Grafika koncepcyjna i projekt pojazdów (16:9)

Futuristic concept art of a sleek hovering motorcycle floating above a cracked desert highway at sunset, the vehicle featuring an aerodynamic carbon fiber body with exposed mechanical joints and glowing blue anti-gravity thrusters underneath emitting a soft heat distortion, matte gunmetal grey with accent lines of electric cyan, the rider wearing a streamlined tactical suit with an integrated helmet featuring a reflective visor, desert landscape stretching to distant mesas and rock formations silhouetted against a dramatic orange and purple sunset sky, dust particles suspended in the warm evening air catching the last rays of sunlight, motion blur on the ground suggesting high speed, the motorcycle casting a faint blue glow on the road surface below, industrial design concept art, Syd Mead inspired, vehicle design portfolio quality, dramatic cinematic lighting, ultra-detailed, masterpiece, 8K resolution, no text, no words, no letters

Chcesz więcej? Pozwól sztucznej inteligencji wygenerować dla Ciebie niestandardowe podpowiedzi.

Dziesięć sugestii zawartych w tym artykule stanowi punkt wyjścia, a nie punkt końcowy. Każda z nich może być modyfikowana, łączona i rozszerzana, aby stworzyć dzieło, które będzie w całości Twoim własnym. Jeśli jednak chcesz osiągnąć dalszy postęp bez poświęcania czasu na naukę inżynierii promptów od podstaw, Nano Banana 2 oferuje wbudowane rozwiązanie.

Prompt Generator to narzędzie oparte na sztucznej inteligencji, które przekształca dowolny swobodny opis — na przykład „przytulna kawiarnia w deszczowy dzień” — w szczegółowe podpowiedzi zawierające profesjonalne słowa kluczowe dotyczące stylu, opisy oświetlenia, wskazówki dotyczące kompozycji i terminy związane z poprawą jakości obrazu. Rozumie, co sprawia, że podpowiedzi są skuteczne, i automatycznie stosuje tę wiedzę.

Sposób użycia:

1. Otwórz Generator podpowiedzi.
2. Opisz swój pomysł prostym językiem. Nie musisz używać technicznego żargonu. „Kot w skafandrze kosmicznym na Księżycu” to doskonały punkt wyjścia.
3. **Wybierz styl docelowy. Generator dostosuje wynik do preferowanego stylu wizualnego — fotorealistycznego, anime, grafiki koncepcyjnej itp.
4. Skopiuj wygenerowany prompt i wklej go bezpośrednio do Text-to-Image, aby wygenerować obraz.

Generatory podpowiedzi są szczególnie odpowiednie dla następujących osób:

• Początkujący — osoby niezaznajomione ze specjalistycznym słownictwem skutecznych słów podpowiedzi.
• Twórcy o wysokiej wydajności — twórcy treści i personel operacyjny wymagający szybkiej, masowej produkcji różnorodnych materiałów.
• Każdy — osoby posiadające wyobrażenie, które mają trudności z przełożeniem go na precyzyjny, szczegółowy język, który sztuczna inteligencja może dokładnie zrozumieć.

Połącz to z narzędziem Image-to-Image, aby stworzyć kompleksowy kreatywny proces pracy: generowanie podpowiedzi → tworzenie obrazów → stosowanie transferu stylu, dostosowywanie kompozycji lub efekty artystyczne. Szczegółowe informacje na temat bezpłatnych limitów i pełnych cen można znaleźć w Przewodniku cenowym Nano Banana 2.

Często zadawane pytania

Co może stworzyć Nano Banana 2?

Nano Banana 2 obsługuje praktycznie każdy styl wizualny lub motyw. Jak pokazano w tym artykule, można tworzyć portrety filmowe, grafiki fantasy, fotografie produktów, ilustracje anime, krajobrazy, renderingi architektoniczne, fotografie kulinarne, artykuły modowe, sztukę abstrakcyjną i projekty koncepcyjne — to tylko dziesięć przykładów spośród nieskończonych możliwości twórczych. Platforma wykorzystuje najnowocześniejsze modele sztucznej inteligencji, które są w stanie zrozumieć złożone opisy wizualne obejmujące wszystkie gatunki i style. Jeśli potrafisz to opisać, Nano Banana 2 może to wygenerować.

Czy te podpowiedzi są bezpłatne?

Tak. Wszystkie podpowiedzi zawarte w tym artykule można od razu wykorzystać, korzystając z bezpłatnego konta Nano Banana 2. Po rejestracji otrzymasz darmowe kredyty, które pozwolą Ci generować wiele obrazów bez konieczności dokonywania jakichkolwiek płatności. Same podpowiedzi można swobodnie wykorzystywać, modyfikować i dostosowywać do dowolnych projektów osobistych lub komercyjnych bez żadnych ograniczeń.

Czy te podpowiedzi można modyfikować?

Oczywiście — i powinieneś to zrobić. Te podpowiedzi zostały zaprojektowane jako wysokiej jakości punkty wyjścia, które można dostosować w dowolnym kierunku. Zachowaj słowa kluczowe dotyczące oświetlenia i kompozycji, zastępując temat. Zachowaj odniesienia do obiektywu i stylu, zmień paletę kolorów. Dodaj nowe szczegóły lub usuń elementy, które nie pasują do Twojej wizji. Modułowa struktura każdego podpowiedzi oznacza, że możesz dostosować poszczególne sekcje bez konieczności przepisywania całej podpowiedzi. Jeśli potrzebujesz udoskonalenia wspomaganego przez sztuczną inteligencję, Prompt Generator może pomóc w optymalizacji i rozszerzeniu Twoich pomysłów.

Jaki styl najlepiej sprawdza się w fotografii portretowej?

W przypadku realistycznych portretów najbardziej naturalne efekty daje ustawienie fotorealistyczne lub kinowe. Kluczowe elementy wyjątkowych portretów to: konkretne opisy oświetlenia (oświetlenie rembrandtowskie, oświetlenie motylkowe, oświetlenie konturowe lub oświetlenie dzielone), parametry obiektywu (85 mm lub 135 mm zapewniają przyjemne efekty kompresji) oraz kontrola głębi ostrości (mała głębia ostrości z rozmyciem tła w celu podkreślenia obiektu). Wykorzystanie odniesień do filmów, takich jak „Kodak Portra 400” lub „Fujifilm Pro 400H”, nadaje charakterystyczne właściwości tonalne. W przypadku stylizowanych portretów ustawienia wstępne ilustracji lub anime oferują wyraźne kierunki estetyczne przy zachowaniu spójnych szczegółów twarzy.

Czy te zdjęcia mogą być wykorzystywane do celów komercyjnych?

Obrazy generowane przez Nano Banana 2 mogą być wykorzystywane do celów komercyjnych, w tym do marketingu, reklamy, prezentacji produktów i tworzenia treści. Generowane obrazy są tworzone przez sztuczną inteligencję na żądanie i nie są pobierane z istniejących dzieł chronionych prawem autorskim. Zalecamy jednak zapoznanie się z Warunkami korzystania z usługi platformy, aby uzyskać najnowsze informacje dotyczące praw do wykorzystania komercyjnego, licencji i zezwoleń mających zastosowanie w konkretnym przypadku.

Jak uzyskać wyniki o wyższej rozdzielczości?

Nano Banana 2 domyślnie generuje obrazy w wysokiej rozdzielczości. Aby zmaksymalizować jakość wyjściową, dodaj do polecenia słowa kluczowe związane z poprawą jakości obrazu: „ultra-detailed” (ultra-szczegółowy), „masterpiece” (arcydzieło), „8K resolution” (rozdzielczość 8K) lub „high resolution” (wysoka rozdzielczość) sprawią, że model będzie dążył do uzyskania najwyższej jakości wyjściowej. Ponadto wybór odpowiednich proporcji obrazu dla danego obiektu zapewnia efektywne przydzielenie rozdzielczości — proporcje kwadratowe 1:1 skupiają szczegóły na niewielkim obszarze, natomiast proporcje panoramiczne rozkładają szczegóły na większym obszarze. Jeśli konieczne jest powiększenie obrazu ponad wygenerowane wymiary, narzędzie Image to Image może poprawić rozdzielczość przy zachowaniu szczegółów.

Jaka jest optymalna długość podpowiedzi?

Optymalna długość poleceń Nano Banana 2 wynosi od 50 do 150 słów angielskich. Polecenia poniżej 30 słów zazwyczaj nie zawierają wystarczających szczegółów, aby sztuczna inteligencja mogła zrozumieć intencje użytkownika, co skutkuje ogólnymi lub nieprzewidywalnymi wynikami. Polecenia zawierające od 50 do 100 słów dostarczają sztucznej inteligencji wystarczających informacji do stworzenia konkretnego, dobrze skomponowanego obrazu. Wskazówki składające się z 100 do 150 słów pozwalają na szczegółowy opis sceny, specyfikację materiałów i niuanse atmosferyczne. Chociaż możliwe jest przekroczenie 150 słów, może to spowodować pojawienie się sprzecznych instrukcji, z którymi sztuczna inteligencja będzie miała trudności. Zaleca się rozpoczęcie od 50 do 100 słów, stopniowo dodając szczegóły, aż do osiągnięcia pożądanej precyzji.

Czy Nano Banana 2 może generować grafiki koncepcyjne?

Oczywiście, a grafika koncepcyjna jest jednym z najsilniejszych narzędzi kreatywnych Nano Banana 2. Platforma doskonale sprawdza się w generowaniu projektów pojazdów, koncepcji postaci, grafiki otoczenia, projektów broni i rekwizytów, koncepcji stworzeń oraz koncepcji architektonicznych. Odwołania do konkretnych artystów koncepcyjnych (Syd Mead, Ralph McQuarrie, Feng Zhu) lub studiów filmowych i gier w ramach podpowiedzi pomagają ugruntować styl wizualny. Połączenie tych odniesień ze szczegółowymi opisami materiałów i dramatycznym oświetleniem pozwala uzyskać grafikę koncepcyjną, którą można bezpośrednio wykorzystać w tworzeniu gier, przedprodukcji filmowej, badaniach projektowania przemysłowego i tworzeniu portfolio.

Zacznij tworzyć

Widzieliście już, co potrafi Nano Banana 2 w dziesięciu różnych kierunkach twórczych. Wszystkie podpowiedzi zawarte w tym artykule można skopiować, wkleić i wygenerować bezpośrednio — nie jest wymagane doświadczenie w zakresie inżynierii podpowiedzi.

Najszybszym sposobem na rozpoczęcie pracy jest wybranie kategorii, która najbardziej Cię interesuje, skopiowanie podpowiedzi i otwarcie Text-to-Image. Dostosuj podpowiedź do swoich konkretnych wymagań — zmień motyw, dostosuj oświetlenie, zmień kolorystykę lub dodaj własne kreatywne szczegóły. Każda generacja jest krokiem w kierunku zrozumienia, co działa, i opracowania własnego stylu podpowiedzi.

Jeśli chcesz wyjść poza te dziesięć przykładów, Prompt Generator może stworzyć profesjonalne podpowiedzi dostosowane do Twoich potrzeb na podstawie Twoich własnych opisów. Gdy uzyskasz satysfakcjonujące Cię obrazy, narzędzia Image-to-Image mogą przekształcić je w nowe style, dopracować szczegóły lub wygenerować warianty.

Wygeneruj swój pierwszy obraz → | Utwórz własne podpowiedzi → | Przekształć istniejące obrazy →